Appel à tous les artistes et amateurs d'art, Pop-In@Nordstrom est là pour remplir votre monde d'œuvres d'art de talents émergents, y compris des pièces originales et des tirages en édition limitée avec notre dernière boutique en partenariat avec Tappan Collective. Découvrez diverses collections toutes organisées par humeur, ainsi que des décorations pour la maison astucieuses, des livres, des fournitures d'art et plus encore dans cette galerie, comme le lancement d'une boutique éphémère à durée limitée le 26 août dans certains magasins Nordstrom et en ligne sur Nordstrom.com/pop.

"Soutenir les talents émergents a toujours été l'une de mes plus grandes passions et je suis fier que Nordstrom ait pu servir de plate-forme pour cela au fil des ans. Nous sommes donc naturellement alignés avec Tappan Collective sur la mission d'aider les artistes émergents à atteindre un public plus large. déclare Olivia Kim, SVP de Creative Merchandising. "Nous sommes ravis de donner vie à cette curation spéciale grâce à Pop-In@Nordstrom et de donner à nos clients la possibilité de découvrir et d'accéder à des œuvres d'art magnifiques et originales."

Pop-In@Nordstrom x Tappan Collective inspirera l'artiste en chacun de nous avec des tirages organisés avec une humeur à l'esprit pour tout le monde, du collectionneur d'art passionné au débutant, de l'amateur d'art audacieux, sauvage et avant-gardiste, à la photographie cosmopolite. Préparez-vous à être transporté dans différents mondes avec des collections telles que Body & Line, Fade Out, On the Horizon, Road Trip, Blush & Bashful et Disconap, qui incluent des couleurs uniques, des œuvres abstraites, des pièces figuratives, des photographies picturales, des techniques mixtes et des œuvres originales qui débloqueront des souvenirs, de l'émotion et un sens de la découverte.

"J'aime que l'art soit si personnel et qu'il permette aux gens de se connecter à des événements spécifiques ou à des réalisations de la vie", a déclaré Chelsea Neman Nassib, fondateur et PDG de Tappan Collective. "Qu'il s'agisse de la première pièce pour votre nouveau bureau ou d'une pièce pour une chambre d'enfant, l'art peut évoquer des émotions autour de l'endroit où vous étiez dans votre vie lorsque vous avez trouvé une pièce, ou vous inspirer pour la prochaine étape. Je suis tellement heureux de m'associer à Nordstrom et d'offrir cette expérience unique aux clients pour qu'ils puissent acheter Tappan Collective en personne aux États-Unis et au Canada.

En plus des œuvres d'art de Tappan Collective, la boutique proposera une boutique de cadeaux inspirée d'une galerie remplie de décorations pour la maison de Dada Daily, Rose Greenburg et Bodha, de jouets et de livres d'Areaware et de Chronicle Books, ainsi que de kits de bricolage et de fournitures d'art de Faber-Castell, Wool and the Gang, Three by Three, Poketo et bien d'autres. Que vous soyez un artiste ou un amateur d'art, un peintre au doigt en herbe ou quelqu'un qui dessine pour le plaisir, Pop-In@Nordstrom x Tappan a quelque chose qui excitera l'artisan en chacun de nous.

Pop-In@Nordstrom x Tappan Collective propose des produits d'autres marques, notamment :

• Sont conscients
• Bodha
• Livres de chroniques
• Morceaux
• Dada Quotidien
• Faber Castell
• Katie Kimmel
• Le Puzz
• Moglea
• Approvisionnement extérieur
• Pokéto
• Poterie avec un but
• Conception Rex
• Rose Greenberg
• Trois par trois
• Venessa Arizaga
• La laine et le gang

À PROPOS DE POP-IN@NORDSTROM

Lancée en octobre 2013, Pop-In@Nordstrom est une série continue de boutiques éphémères thématiques qui passent toutes les quatre à six semaines pour offrir une nouvelle expérience de magasinage et un lot de nouvelles marchandises souvent exclusives. Le Pop-In prend deux formes : une boutique organisée autour d'un thème regroupant des marques dans différentes catégories de produits (mode, beauté, art de vivre, maison/jardin, sport/outdoor, etc.), ou un partenariat avec une seule marque pour apporter "le monde de » aux clients.

Pop-In@Nordstrom a été construit sur une rotation mensuelle pour inciter les clients à revenir pour découvrir de nouvelles marques, de nouvelles marchandises et créer une expérience amusante et convaincante dans les magasins et en ligne. Chaque magasin propose un mélange de marchandises triées sur le volet couvrant la gamme de prix haut / bas, avec des prix commençant souvent à 5 $.

Pop-In@Nordstrom a été la première initiative de l'équipe Nordstrom Creative Projects, sous la direction d'Olivia Kim (SVP of Creative Merchandising). Dans son rôle, Kim se concentre sur la création d'énergie, d'excitation et d'inspiration dans tous les emplacements nationaux du détaillant. Les partenariats Pop-In@Nordstrom incluent : Aesop, Allbirds, Casper, Converse, Disney, Everlane, Gentle Monster, goop, Hanes, HAY, Levi's, Liberty London's Flowers of Liberty collection, Marimekko, Nike, Opening Ceremony, Poketo, rag & bone, Smiley, le MoMA Design Store du Museum of Modern Art, The North Face, Topshop/Topman, les débuts américains du collectif de mode hongkongais IT, VANS et Warby Parker.

À PROPOS DU COLLECTIF TAPPAN

Tappan Collective est une plate-forme numérique de premier plan qui révolutionne l'industrie de l'art avec une mission unique de mettre en relation des artistes émergents de premier plan avec des collectionneurs nouveaux et chevronnés à travers le monde.

Fondé en 2012 par Chelsea Neman Nassib, Tappan Collective est né d'un besoin fondamental d'aider les artistes contemporains émergents à atteindre un public plus large et a depuis continué à nourrir ces créatifs en les guidant vers la reconnaissance de l'industrie en tant qu'artistes de demain. La mission de Tappan Collective de mettre en relation des artistes émergents prometteurs et leurs collectionneurs a ouvert aux deux parties des possibilités d'explorer leur sens de l'identité personnelle tout en créant de nouvelles voies de distribution.

Au cours de la dernière décennie, Tappan s'est imposé comme une source majeure pour les collectionneurs et les designers individuels pour trouver leur prochain investissement artistique et a réinventé l'approche de la découverte et de la collection d'art contemporain dans l'industrie au-delà du paradigme de l'art traditionnel.

www.outsidersupply.com

Présenté dans
Pop-In@Nordstrom | Tappan Collective, dans certains magasins phares aux États-Unis et au Canada et en ligne

www.nordstrom.com/pop

"Fluxus Skies" est une interprétation visualisée de la peinture pour le ciel (1961) de Yoko Ono tirée de son livre d'artiste très spécial, Grapefruit, publié en 1964. Le livre conceptuel est rempli de courtes listes poétiques d'instructions décrivant comment créer des œuvres d'art qui le lecteur peut ou non choisir de suivre. Le travail de Yoko faisait partie du mouvement Fluxus, dont l'objectif principal était de promouvoir l'art vivant, mettant l'accent sur le processus de création artistique comme plus important que l'œuvre finie. Le fondement le plus important de notre marque est le concept d'art en mouvement, chaque vêtement étant plus qu'une toile, mais aussi une sculpture vivante, entièrement activée par le porteur, et destinée à servir de rappel des idées artistiques que vous pouvez transporter avec vous tout au long de votre journée.

www.outsidersupply.com

Publié dans
Transformative Power of Art Journal Édition en ligne
Printemps 2022, Hommage à Yoko Ono, Volume 1 Numéro 1
www.transformativepowerofartjournal.com/publications/volume1issue1

Alum McKenzie Thompson (MFA 2014) a récemment parlé avec Newcity de sa nouvelle marque de vêtements, Outsider Supply. Inspirée par la pandémie en cours et son impact sur le monde de l'art, la marque se concentre sur la création de vêtements qui maintiennent l'art accessible. « Nous ne pouvions pas aller dans les musées ou dans les fêtes ou les foires d'art. Nous ne pouvions pas voyager comme nous en avons l'habitude, ni nous réunir et partager. Cependant, nous ne pouvions pas supporter de simplement vérifier et de nous asseoir sur la touche », a expliqué Thompson. "Un petit groupe d'artistes s'est réuni virtuellement pour créer une marque conceptuelle appelée Outsider Supply. Ensemble, nous fabriquons des vêtements axés sur l'art pour votre vie quotidienne.

Waller et Thompson ont toujours été passionnés par l'art. Waller a peint dans son enfance, a étudié l'histoire de l'art à l'Université de l'Alabama, a ensuite travaillé à l'emblématique Bascom : un centre pour les arts visuels à Highlands, en Caroline du Nord, et est devenu directeur de la Shuptrine Gallery. Pour McKenzie, qui a grandi en peignant et en prenant des photos mais se considère maintenant comme une artiste multidisciplinaire, le cheminement de carrière a connu quelques rebondissements supplémentaires. Elle a commencé par étudier le journalisme à Chapel Hill. Après avoir été déçue par l'industrie, elle a voyagé à l'étranger pendant un an, où elle a décidé d'être l'artiste qu'elle avait toujours voulu être. Elle a ensuite étudié à The School of The Art Institute of Chicago , où elle a exploré un large éventail de disciplines et a obtenu sa maîtrise. C'est son amour de la sculpture et des pièces 3D qui l'a amenée à créer des vêtements artistiques.

www.outsidersupply.com

Publié dans
School of the Art Institute of Chicago News, édition en ligne
Numéro de janvier 2022
www.saic.edu/news/mckenzie-thompson-outsider-supply-newcity

"Très souvent, l'art se retrouve dans des lieux cachés, accroché aux murs des musées, des galeries, des ateliers d'artistes et des maisons de collectionneurs, parfois exposé à un visiteur ou à un public sélectionné où toutes les circonstances s'alignent pour le spectateur et l'œuvre d'art à être là au même endroit au même moment », déclare McKenzie Thompson. «Parfois, l'art peut être caché dans le coffre-fort ou vivre parmi les pages de lectures de table basse, de manuels ou autrement caché à la vue de tous. Quoi qu'il en soit, l'art n'est pas toujours le plus facile à trouver, surtout de manière fortuite. Il faut souvent le rechercher avec un effort délibéré.

"Il n'y a rien de mal à cela", dit-elle. « En fait, il y a beaucoup de choses géniales ! Tous ces milieux traditionnels sont importants pour comprendre comment l'art trouve sa place dans la société, comment les discussions naissent au sein de la galerie d'appartement, comment l'expression est suscitée de l'esprit de l'artiste et introduite dans le monde physique, comment on s'amuse à l'art foires. Et puis la pandémie a frappé. « Nous ne pouvions pas aller dans les musées ou dans les fêtes ou les foires d'art. Nous ne pouvions pas voyager comme nous en avons l'habitude, ni nous réunir et partager. Cependant, nous ne pouvions pas supporter de simplement vérifier et de nous asseoir sur la touche », dit-elle. "Un petit groupe d'artistes s'est réuni virtuellement pour créer une marque conceptuelle appelée Outsider Supply . Ensemble, nous fabriquons des vêtements axés sur l'art pour votre vie quotidienne.

Thompson, diplômé MFA de la School of the Art Institute of Chicago et passionné par l'histoire de l'art, sait de première main que les artistes abordent le monde avec une tendance naturelle à faire leur propre chose. "C'est leur curiosité courageuse qui a tant contribué, et notre objectif est d'aider à diffuser leurs idées, tout en apportant nos propres idées de manière ludique, d'une manière accessible, à travers des vêtements imprégnés d'art", dit-elle. Célébrant le fait que les artistes ont toujours été des étrangers, s'écartant de la voie établie pour se frayer un chemin, les vêtements Outsider Supply présentent les œuvres et les idées d'artistes à travers l'histoire qui ont changé le monde à travers leur point de vue, avec la façon dont ils ont vu l'expression et le sens à travers leurs propres yeux. En termes simples : "L'énoncé de mission d'Outsider Supply reflète vraiment notre motivation et notre philosophie, à savoir" Keep The Art Alive" !"

Leur première collection est un clin d'œil aux mouvements de l'histoire de l'art, ainsi qu'à l'artiste suédoise d'avant-garde et mystique Hilma af Klint, dont les peintures ont été considérées parmi les premières œuvres abstraites de l'histoire de l'art occidentale, et comprennent « un élément de jeu spontané, aussi, où, à part entière, nous avons combiné des éléments d'œuvres célèbres pour créer des collaborations imaginaires entre Andy Warhol et John Baldessari, ainsi qu'un jeu de cadavre exquis joué avec des œuvres de Donald Judd et Joan Míro », explique Thompson. La collection comprend des t-shirts à coupe carrée d'inspiration japonaise fabriqués avec du coton biologique cultivé avec soin, des cols ras du cou surdimensionnés et des "chapeaux de papa sculpturaux - avec une ambiance West Coast décontractée et astucieuse pour un style sans effort". Tous sont fabriqués sur commande aux États-Unis et ont une chose inattendue en commun : « Les vêtements eux-mêmes agissent comme une forme d'art portable, impliquant le porteur comme faisant partie de l'œuvre d'art d'une manière conceptuelle. On pourrait aussi l'appeler l'esthétique relationnelle, ce qui signifie que l'œuvre est complète lorsque les êtres humains sont présents, deviennent une partie de l'œuvre et activent l'œuvre au fur et à mesure qu'ils lui donnent vie », explique Thompson.

Il n'y a jamais eu de frontière solide entre la mode et l'art pour elle, mais plutôt une ligne de gradient. "Je suis vraiment entré dans la confection de vêtements par le biais des beaux-arts. D'abord en grandissant en peignant et en prenant des photos, puis plus tard à la School of the Art Institute of Chicago, devenant multidisciplinaire, faisant de l'art textuel, puis des sculptures, des installations expérientielles, et à partir de là, les vêtements ressemblaient à une progression naturelle, comme une sculpture dans laquelle vous pourriez vivre. .”

Outsider Supply s'inspire du concept d'art de vivre. Il a été créé pour célébrer le grand corpus d'art du monde, avoir un impact positif et inspirant, diffuser des idées artistiques notables et devenir quelque chose qui dure beaucoup plus longtemps que nous, comme le dit Thompson. Mais cela ne signifie pas que vous devez être un artiste ou même un proche pour le porter et l'apprécier. Thompson considère ses clients comme "des personnes qui apprécient le niveau extérieur des choses - à quoi quelque chose ressemble ou comment il se présente - avec une appréciation de la matérialité réfléchie, et qui aiment aussi chercher et trouver des choses qui ont une signification plus profonde. Ils pourraient aimer Complex Mag, être des passionnés de culture, ou simplement des gens qui aiment ce qu'ils voient, et quand ils portent notre vêtement, ils se sentent bien. Et bien sûr, nous sommes là pour les amoureux du design, de l'architecture, des beaux-arts, de la philosophie et des gens comme nous, c'est-à-dire de vrais nerds de l'art.

Quant au favori personnel de Thompson? "J'apprécie vraiment toute la collection, car chaque pièce est sa propre histoire de jeu créatif, mais je dois admettre que j'adore porter notre 'Keep The Art Alive New Wave Crewneck'", dit-elle. « Peut-être que c'est l'angle du type ou le point d'exclamation, mais chaque fois que je le porte, je me sens vraiment bien ! J'ai l'impression d'être scotché avec une bannière chic et porteuse d'une telle humeur, pleine d'enthousiasme et de bonheur qui donne du sens ! C'est comme, allez tout le monde, ce sera tellement amusant ! Faisons vivre l'art ! Allez, faisons-le ! De plus, le vêtement est si épais et agréable et super doux à l'intérieur, je pourrais vraiment vivre dans cette chose la plupart du temps.

Lorsqu'on lui demande ce qui s'en vient, Thompson devient étourdi : « Eh bien, je dois dire que je suis très excité par ce que nous pouvons explorer et voir quelle forme cela prend. En ce moment, nous concevons une nouvelle collection sur le Bauhaus, et cela a été tellement inspirant. Tout d'abord, j'adore un bon manifeste d'artiste, et ce qu'ils faisaient était incroyable, si expérimental et éminemment influent sur le reste de la vie moderne. Nous allons également développer des silhouettes complètes au bon moment, et l'autre jour, je me suis retrouvé à dessiner un costume et un pantalon à carreaux très cool. Je veux dire, ne serait-ce pas amusant de faire toute la tenue ?"

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Publié dans
Newcity Design Magazine Chicago, éditions imprimées et en ligne
Numéro de janvier 2022
www.design.newcity.com/2022/01/12/fashion-as-sculpture-outsider-supply-creates-wearable-art/

Quand Allison Waller et McKenzie Thompson se sont rencontrées en tant que petites filles, qui aurait pu prévoir que des décennies plus tard, elles s'associeraient pour l'aventure créative de leur vie. À la fois artistes et amateurs d'art à part entière, le duo dynamique s'est réuni dans la tourmente de 2020 et a saisi le moment. Le résultat a été Outsider Supply, une entreprise de vêtements en ligne dédiée à la préservation de l'art. Quintessence de l'époque, Outsider Supply associe le meilleur de nombreux mondes dans une entreprise virtuelle réussie, branchée et conceptuelle qui ne sera pas liée par les modes de fonctionnement traditionnels.

Waller et Thompson ont toujours été passionnés par l'art. Waller a peint dans son enfance, a étudié l'histoire de l'art à l'Université de l'Alabama, a ensuite travaillé à l'emblématique Bascom : un centre pour les arts visuels à Highlands, en Caroline du Nord, et est devenu directeur de la Shuptrine Gallery. Pour McKenzie, qui a grandi en peignant et en prenant des photos mais se considère maintenant comme une artiste multidisciplinaire, le cheminement de carrière a connu quelques rebondissements supplémentaires. Elle a commencé par étudier le journalisme à Chapel Hill. Après avoir été déçue par l'industrie, elle a voyagé à l'étranger pendant un an, où elle a décidé d'être l'artiste qu'elle avait toujours voulu être. Elle a ensuite étudié à The School of The Art Institute of Chicago , où elle a exploré un large éventail de disciplines et a obtenu sa maîtrise. C'est son amour de la sculpture et des pièces 3D qui l'a amenée à créer des vêtements artistiques.

"Je voulais revenir à quelque chose qui me passionnait et avec lequel je me sentais libre de m'exprimer", explique McKenzie, qui dirigeait sa propre boutique à Chicago, fabriquant des pièces originales et sourçant les lignes d'autres créateurs. En 2017, cela s'est transformé en une entreprise de commerce électronique, et McKenzie a amené Allison Waller, sa sœur Sayward Thompson et leur homologue canadien, Eric Mahoney, à bord. Suite à cela, 2020 est arrivé et semblait être le moment idéal pour réinventer l'entreprise. Toujours innovante, l'équipe, unie par son amour de l'art, a manifesté Outsider Supply, faisant entrer des artistes historiques dans le monde moderne. Quelle meilleure façon d'exposer le travail qu'ils admiraient que de le voir affiché sur des vêtements confortables, permettant aux vêtements de devenir des œuvres d'art portables ?

Outsider Supply propose des vêtements pour hommes et femmes et propose une ligne de chapeaux qui indiquent simplement le nom de divers genres artistiques historiques. Choisissez entre " Fine Art ", " Pop Art ", " Romantisme " ou " Futurisme " et stylisez le genre d'art que vous aimez. "C'est censé être ludique, mais cela peut aussi être poussé à un niveau plus profond si vous le souhaitez", partage McKenzie, qui s'est clairement engagé à libérer l'art des limites d'une galerie.

Ces deux femmes pionnières parlent avec passion de l'histoire de l'art et des peintres d'autres époques. L'une de leurs icônes les plus appréciées est l'artiste féminine Hilma af Klint , une artiste/mystique suédoise dont le travail est souvent annoncé comme étant la première représentation abstraite du monde occidental. Hilma af Klint a supposé qu'il y avait une dimension spirituelle à la vie et a créé des images au-delà de ce que l'œil pouvait voir. Elle était un modèle féminin révolutionnaire pour son époque. "Elle n'a jamais répété un coup de pinceau", dit Waller avec admiration, alors qu'elle explique comment ils choisissent les images et les artistes à mettre en valeur.

"Nous jouons aussi avec l'idée de prendre certains de nos artistes préférés et d'imaginer ce qu'ils feraient s'ils collaboraient les uns avec les autres", sourit Waller. Par exemple, ils ont pris les célèbres polaroïds d' Andy Warhol et les ont combinés avec l'artiste contemporain de Los Angeles, John Baldessari , qui était une force novatrice dans l'art conceptuel. Le travail de Baldessari est reconnaissable à son utilisation de visages bloquants avec un cercle. "Nous avons essentiellement les photos de Baldessaried Warhol ! Il y a beaucoup d'humour artistique ici, mais nous voulons aussi garder nos vêtements et nos images accessibles à tous, quelle que soit leur connaissance de l'histoire de l'art. Ces collaborations imaginaires mettent en évidence notre nature ludique", explique McKenzie. .

À cheval entre la beauté des Highlands dans l'ouest de la Caroline du Nord et l'effervescence de LA en Californie, les deux créateurs adorent la côte est, mais apprécient également l'ambiance éclectique de la côte ouest. Comme beaucoup de leur génération, le duo Outsider Supply n'est pas limité par la géographie ou les modes de pensée traditionnels. Leur combinaison d'œuvres d'art plus anciennes avec des méthodes de représentation contemporaines reflète la pensée originale qui est capable de construire cette marque de vêtements en ligne. Visant à élargir la collection, à organiser des événements éphémères et à établir une présence internationale dans un proche avenir, Outsider Supply est prêt à briser le plafond de verre du stéréotype de «l'artiste affamé» et à atteindre son plein potentiel.

www.outsidersupply.com

Publié dans
Plateau Magazine, éditions imprimées et en ligne
Numéro décembre/janvier 2022
www.theplateaumag.com/hors-du-musee