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Notre prémisse fondamentale, notre mission, le principe qui nous anime est une phrase simple et énergique : Keep The Art Alive.
Cette première collection célèbre le fait que les artistes ont toujours été des étrangers, s'écartant du chemin établi pour tracer leur propre chemin.
Ce faisant, les artistes ont poussé la façon de penser, de voir et de s'engager dans l'art et la vie, créant de nouveaux termes pour définir leurs philosophies et leur esthétique, dont certaines sont finalement adoptées dans le canon de l'art, pour toujours faire partie de l'art. histoire.
Beaucoup de ces mouvements historiques sont reconnus dans cette collection, même si nous ne les avons pas encore tous représentés. Les vêtements eux-mêmes agissent comme une forme d'art portable, impliquant le porteur comme faisant partie de l'œuvre d'art d'une manière conceptuelle. On pourrait aussi l'appeler Esthétique relationnelle - ce qui signifie que l'œuvre d'art est complète lorsque les êtres humains sont présents, deviennent une partie de l'œuvre et activent l'œuvre au fur et à mesure qu'ils lui donnent vie.
On reconnaît également une véritable artiste avant-gardiste au sein de cette collection : Hilma af Klint. Klint a déclaré que ses œuvres étaient devinées par l'esprit, expliquant qu'elle recevait des instructions pour chaque coup de pinceau qui produisaient des géométries incroyables reliant le monde physique et matériel à un espace spirituel et éternel. Klint exigeait en fait que son travail ne soit montré au public que 20 ans après sa mort, prédisant qu'il serait montré dans un bâtiment en spirale - et pour son plus grand plaisir post-mortel, trois décennies après sa mort, les œuvres de Klint ont en effet été montrées pour la première fois à le musée d'art du comté de Los Angeles en 1986 et finalement dans une exposition personnelle au musée en spirale Guggenheim de New York en 2018.
Cette collection contient également un élément de jeu spontané où, à part entière, nous avons combiné des éléments d'œuvres célèbres pour créer des collaborations imaginaires entre Andy Warhol et John Baldessari, ainsi qu'un jeu de cadavre exquis joué avec des œuvres de Donald Judd et Joan Miro.
Terminée par des pièces dédiées à notre mantra enthousiaste, la complexité de cette collection se résume à un point central : Keep The Art Alive !
