すべてのアーティストとアート愛好家に呼びかける Pop-In@Nordstrom は、Tappan Collective と提携した最新ショップで、オリジナル作品や限定版プリントなど、新進気鋭の才能のアートワークであなたの世界を満たします。 8 月 26 日に一部のノードストローム ストアとオンライン (Nordstrom.com/pop) で期間限定のポップイン ショップがオープンするなど、このギャラリー内で芸術的な室内装飾品、本、画材などと並んで、ムードに合わせて厳選されたさまざまなコレクションをご覧ください。

「新しい才能をサポートすることは、常に私の最大の情熱の 1 つであり、ノードストロームが長年にわたってこのプラットフォームとして機能できたことを誇りに思います。私たちは、新進アーティストがより多くの視聴者にリーチできるよう支援するというミッションで、Tappan Collective と非常に自然に連携しています。」クリエイティブ マーチャンダイジング担当シニア バイス プレジデントのオリビア キムは次のように述べています。 「Pop-In@Nordstrom を通じてこの特別なキュレーションを実現し、お客様に美しいオリジナルの芸術作品を発見してアクセスする機会を提供できることを嬉しく思います。」

Pop-In@Nordstrom x Tappan Collective は、熱心なアート コレクターから初心者まで、大胆でワイルドで前衛的なアート愛好家からコスモポリタンな写真まで、あらゆる人のムードを念頭に置いてキュレーションされたプリントで、私たち全員のアーティストにインスピレーションを与えます。 Body & Line、Fade Out、On the Horizo​​n、Road Trip、Blush & Bashful、Disconap などのコレクションで、さまざまな世界に移動する準備をしてください。記憶、感情、発見感を解き放つオリジナル作品。

タッパン コレクティブの創設者兼 CEO であるチェルシー ネマン ナシブは、次のように述べています。 「それが新しいオフィスの最初の作品であろうと、保育園のための作品であろうと、アートは、作品を見つけたときの人生のどこにいたかについての感情を呼び起こしたり、次の段階へのインスピレーションを与えたりすることができます.ノードストロームと提携し、このユニークな体験を顧客に提供して、米国およびカナダでタッパン コレクティブを直接購入できることをとてもうれしく思います。」

Tappan Collective のアートワークに加えて、このショップには、Dada Daily、Rose Greenburg、Bodha の室内装飾品、Areaware と Chronicle Books のおもちゃと本、Faber-Castell の DIY キットと画材で満たされたギャラリー風のギフト ショップがあります。ウール アンド ザ ギャング、スリー バイ スリー、ポケトなど。アーティストでもアート愛好家でも、新進のフィンガー ペインターでも、趣味で絵を描く人でも、Pop-In@Nordstrom x Tappan には、私たち全員の職人を興奮させるものがあります。

Pop-In@Nordstrom x Tappan Collective は、次のような追加ブランドの製品を特徴としています。

• エリアウェア
• ボーダ
•年代記の本
•チャンク
•ダダデイリー
•ファーバーカステル
• ケイティ・キンメル
• ル・パズ
• モグレア
•アウトサイダーサプライ
• ポケト
• 目的のある陶器
•レックスデザイン
• ローズ・グリーンバーグ
• スリーバイスリー
•ベネッサ・アリザガ
•ウールとギャング

POP-IN@NORDSTROMについて

2013 年 10 月に開始された Pop-In@Nordstrom は、4 週間から 6 週間ごとに切り替わるテーマ別ポップアップ ショップの継続的なシリーズであり、新しいショッピング体験と、多くの場合限定的な新しい商品のバッチを提供します。 Pop-In には、さまざまな商品カテゴリー (ファッション、ビューティー、ライフスタイル、ホーム/ガーデン、スポーツ/アウトドアなど) にまたがるブランドをテーマにキュレーションされたショップと、「世界をもたらす」単一のブランドとのパートナーシップの 2 つの形態があります。の」をお客様に。

Pop-In@Nordstrom は毎月のローテーションで構築され、新しいブランドや新しい商品を発見し、店舗やオンラインで楽しく魅力的な体験を生み出すために、顧客が戻ってくるようにしています。各ショップには、高価格帯と低価格帯の厳選された商品が混在しており、多くの場合、価格は 5 ドルからです。

Pop-In@Nordstrom は、Olivia Kim (クリエイティブ マーチャンダイジング担当上級副社長) の指揮の下、Nordstrom Creative Projects チームによる最初のイニシアチブでした。彼女の役割では、キムは小売業者の全国的な場所全体でエネルギー、興奮、インスピレーションを生み出すことに焦点を当てています. Pop-In@Nordstrom とのパートナーシップには、Aesop、Allbirds、Casper、Converse、Disney、Everlane、Gentle Monster、goop、Hanes、HAY、Levi's、Liberty London の Flowers of Liberty コレクション、Marimekko、Nike、Opening Ceremony、Poketo、rag & bone、Smiley、近代美術館の MoMA Design Store、The North Face、Topshop/Topman、香港のファッション集団 IT、VANS、Warby Parker の米国デビュー。

タッパン・コレクティブについて

Tappan Collective は、アート業界に革命を起こす主要なデジタル プラットフォームであり、世界中の主要な新進アーティストと経験豊富なコレクターを結びつけるという独自の使命を持っています。

2012 年に Chelsea Neman Nassib によって設立された Tappan Collective は、新進気鋭の現代アーティストがより多くの視聴者にリーチできるように支援する基本的な必要性から生まれ、それ以来、明日のアーティストとして業界で認識されるように導くことで、これらのクリエイティブを育成し続けてきました。有望な新進気鋭のアーティストとそのコレクターを結びつけるというタッパン コレクティブの使命は、流通の新しい道を作りながら、双方が個人のアイデンティティの感覚を探求する可能性を開きました。

過去 10 年間、Tappan は、個人のコレクターやデザイナーが次のアートへの投資を見つけるための主要な情報源としての地位を確立し、従来のアート パラダイムを超えて業界で現代アートを発見および収集するためのアプローチを再発明しました。

www.outsidersupply.com

特集
ポップイン@ノードストローム | Tappan Collective、米国とカナダの一部の旗艦店とオンライン

www.nordstrom.com/pop

「Fluxus Skies」は、1964 年に出版された彼女の非常に特別なアーティスト ブック、グレープフルーツから、オノ ヨーコの「Painting For The Skies」(1961 年) を視覚化した解釈です。読者は従うことを選択するかもしれないし、しないかもしれない。洋子の作品はフルクサス運動の一部であり、その中心的な目的は生きた芸術を促進することであり、完成した作品よりも芸術制作のプロセスを重視していました.私たちのブランドの最も重要な基盤は、動きのあるアートのコンセプトです。各衣服はキャンバス以上のものであり、生きている彫刻でもあり、着用者によって完全に活性化され、持ち運ぶことができる芸術的なアイデアを思い出させるものとして機能することを目的としていますあなたの一日中。

www.outsidersupply.com

に発表されました
アートジャーナルオンライン版の変革力
2022 年春、オノ ヨーコへのオマージュ、第 1 巻第 1 号
www.transformativepowerofartjournal.com/publications/volume1issue1

ミョウバン マッケンジー トンプソン (MFA 2014) は最近、彼女の最新の衣料品ブランドであるアウトサイダー サプライについてニューシティと話しました。進行中のパンデミックと、それがアート界に与えた影響に触発されたこのブランドは、アートにアクセスできるアパレルの作成に注力しています。 「私たちは美術館やアート パーティーや見本市に行くことができませんでした。いつものように旅行したり、集まって分かち合ったりすることはできませんでした。しかし、単にチェックアウトして傍観するのは耐えられませんでした」とトンプソンは語った. 「少人数のアーティスト グループが仮想的に集まり、Outsider Supply というコンセプチュアルなブランドを立ち上げました。私たちは一緒に、あなたの日常生活のためのアートに焦点を当てたアパレルを作ります。」

Waller と Thompson はどちらも、生涯にわたる芸術への愛を常に抱いてきました。ウォーラーは子供の頃に絵を描き、アラバマ大学で美術史を学び、ノースカロライナ州ハイランズにある象徴的なバスコム: ビジュアル アーツ センターで働き、シュプトリン ギャラリーのディレクターになりました。絵を描いたり写真を撮ったりしながら育ったが、現在は自分自身を学際的なアーティストだと考えているマッケンジーにとって、キャリアパスにはさらにいくつかの紆余曲折がありました。彼女はチャペルヒルでジャーナリズムを学ぶことから始めました。業界に幻滅した後、彼女は1年間海外を旅し、そこでずっとなりたかったアーティストになることを決意しました.その後、彼女はシカゴ美術館の学校で学び、そこで幅広い分野を探求し、修士号を取得しました。彼女がアーティスティックな服を作るきっかけとなったのは、彫刻と 3D 作品への愛でした。

www.outsidersupply.com

に発表されました
シカゴ美術館の学校のニュース、オンライン版
2022年1月号
www.saic.edu/news/mckenzie-thompson-outsider-supply-newcity

多くの場合、アートは美術館、ギャラリー、アーティストのスタジオ、コレクターの家の壁にぶら下がって、隠れた場所に置かれ、時には選ばれた訪問者や聴衆のために展示されます。同時に同じ場所にいることができます」と McKenzie Thompson 氏は言います。 「アートは、金庫室にしまったり、コーヒー テーブルの読書や教科書のページに隠れたり、他の方法で見えないように隠したりすることがあります。いずれにせよ、特に偶発的な方法では、アートは常に最も簡単に見つけることができるとは限りません。多くの場合、意図的な努力を払って探し出す必要があります。」

「それは何も悪いことではありません」と彼女は言います。 「実はすごいことがたくさんあるんです！これらの伝統的な環境のすべては、アートが社会の中でどのようにその家を見つけるか、アパートのギャラリー内でどのように議論が起こるか、表現がアーティストの心からどのように引き出され、物理的な世界にもたらされるか、アートでどのように楽しむかという全体像にとって重要です。フェア。そして、パンデミックが襲った。 「私たちは美術館やアート パーティーや見本市に行くことができませんでした。いつものように旅行したり、集まって分かち合ったりすることはできませんでした。しかし、単にチェックアウトして傍観するのは耐えられませんでした」と彼女は言います。 「少人数のアーティスト グループが仮想的に集まり、 Outsider Supplyというコンセプチュアル ブランドを立ち上げました。私たちは一緒に、あなたの日常生活のためのアートに焦点を当てたアパレルを作ります。」

トンプソンは、美術史に情熱を持ち、シカゴ美術館学校の MFA 卒業生であり、アーティストが自分のことをしたいという自然な傾向を持って世界にアプローチしていることを直接知っています。 「彼らの勇敢な好奇心が大きく貢献してくれました。私たちの目標は、彼らのアイデアを広める手助けをすると同時に、私たち自身のアイデアを、アートを取り入れた服を通じて、アクセスしやすい方法で遊び心を持って提供することです」と彼女は言います.アーティストが常にアウトサイダーであり、確立された道から離れて独自の道を切り開いてきたという事実を称えるアウトサイダー サプライ アパレルは、歴史を通じて、彼らの視点とその見方を通じて世界を変えたアーティストの作品とアイデアを特徴としています。自分の目を通して表現と意味。簡単に言えば、「Outsider Supply のミッション ステートメントは、私たちの動機と精神を真に反映しています。それは、『アートを生かし続ける』ことです!」

彼らのデビュー コレクションは、美術史の動きだけでなく、スウェーデンの前衛芸術家であり神秘主義者でもあるヒルマ アフ クリントに敬意を表しています。ヒルマ アフ クリントの絵画は、西洋美術史における最初の抽象作品の 1 つと考えられており、「自発的な遊びの要素、有名な作品の要素を組み合わせて、アンディ・ウォーホルとジョン・バルデッサリの架空のコラボレーションを作成したり、ドナルド・ジャッドとジョアン・ミロの作品で絶妙な死体のゲームをプレイしたりしました」とトンプソンは言います.このコレクションには、丁寧に栽培されたオーガニック コットンで作られた日本風のボクシー カット T シャツ、オーバーサイズのクルーネック、「彫刻的なダッド ハット」が含まれています。すべてが米国でオーダーメイドされており、意外な共通点が 1 つあります。人間が存在するときにアートワークが完成し、作品の一部となり、人間が作品に命を吹き込むことで作品が活性化されることを意味する関係美学と呼ぶこともできます」と Thompson 氏は言います。

彼女にとって、ファッションとアートの間に確固たる境界線はありませんでしたが、どちらかというとグラデーション ラインです。 「私は本当に芸術的な方法でアパレルを作るようになりました。最初は絵を描いて写真を撮りながら育ち、その後、シカゴ美術館の学校で学際的になり、テキスト アートを作成し、次に彫刻、体験型インスタレーションを作成しました。そこから、衣服は自然な進歩のように感じました。 」

Outsider Supply は、art de vivre (生活の芸術) のコンセプトに触発されています。トンプソンが言うように、世界の偉大な芸術作品を称え、ポジティブで刺激的な影響を与え、注目に値する芸術的アイデアを広め、私たちよりもずっと長く続くものになるために作成されました.しかし、これは、あなたがアーティストである必要があるという意味ではありません。 Thompson は、顧客を次のように考えています。彼らはComplex Magを愛しているかもしれませんし、文化の愛好家かもしれませんし、単に自分が見ているものが好きな人かもしれません.そしてもちろん、私たちはデザイン、建築、美術、哲学の愛好家、そして私たちのような人々、つまり本当の芸術オタクのためにそこにいます。」

トンプソンの個人的なお気に入りは？ 「コレクション全体を本当に楽しんでいます。それぞれの作品がクリエイティブな遊びのストーリーになっているからです。でも、正直に言うと、『Keep The Art Alive New Wave Crewneck』を着るのが大好きです」と彼女は言います。 「文字の角度や感嘆符のせいなのかもしれませんが、いつ着ても気持ちいいです！意味を刺激する熱意と幸福に満ちた、シックで活気に満ちたムードを運ぶバナーで塗りつぶされたような気がします!みんな来て、とても楽しいでしょう！アートを生かしていきましょう！さあ、やりましょう！さらに、衣服はとても厚く、内側が素晴らしく、非常に柔らかいので、ほとんどの場合、その服を着ることができました。」

今後の予定について尋ねられると、トンプソンは目がくらむようになりました。現在、バウハウスに関する新しいコレクションをデザインしていますが、とても刺激的です。まず第一に、私は優れたアーティストのマニフェストが大好きで、彼らがやっていることは信じられないほどでした.また、適切なタイミングでフル シルエットに拡張します。先日、スーツと非常にクールな格子縞のパンツを描いていることに気付きました。つまり、衣装全体を作るのは楽しいではないでしょうか。

www.outsidersupply.com

に発表されました
Newcity Design Magazine Chicago、印刷版およびオンライン版
2022年1月号
www.design.newcity.com/2022/01/12/fashion-as-sculpture-outsider-supply-creates-wearable-art/

アリソン・ウォーラーとマッケンジー・トンプソンが幼い頃に出会ったとき、彼らは数十年後に人生の創造的な冒険のためにパートナーを組むことになると予見できたでしょう.アーティストであり芸術愛好家でもあるこのダイナミックなデュオは、2020 年の混乱の中で団結し、その瞬間を捉えました。その結果が、アートを存続させることに専念するオンライン アパレル企業、Outsider Supply でした。典型的な時代として、Outsider Supply は多くの世界の最高のものを融合させ、従来の運営方法に縛られることのない、成功した流行に敏感なコンセプチュアルな仮想会社を作り上げました。

Waller と Thompson はどちらも、生涯にわたる芸術への愛を常に抱いてきました。ウォーラーは子供の頃に絵を描き、アラバマ大学で美術史を学び、ノースカロライナ州ハイランズにある象徴的なバスコム: ビジュアル アーツ センターで働き、シュプトリン ギャラリーのディレクターになりました。絵を描いたり写真を撮ったりしながら育ったが、現在は自分自身を学際的なアーティストだと考えているマッケンジーにとって、キャリアパスにはさらにいくつかの紆余曲折がありました。彼女はチャペルヒルでジャーナリズムを学ぶことから始めました。業界に幻滅した後、彼女は1年間海外を旅し、そこでずっとなりたかったアーティストになることを決意しました.その後、彼女はシカゴ美術館の学校で学び、そこで幅広い分野を探求し、修士号を取得しました。彼女がアーティスティックな服を作るきっかけとなったのは、彫刻と 3D 作品への愛でした。

「自分が情熱を傾けていて、自由に自分を表現できるものに戻りたかった」と、シカゴで自分の店を経営し、オリジナルの作品を作り、他のデザイナーのラインを調達したマッケンジーは説明します. 2017 年にこれは e コマース ビジネスに移行し、マッケンジーはアリソン ウォーラー、妹のセイワード トンプソン、そしてカナダを拠点とするカウンターパートのエリック マホーニーを参加させました。これに続いて 2020 年がやってきて、ビジネスを再発明するのに最適な時期のように思えました。常に革新的なチームは、芸術への愛によって結ばれ、アウトサイダー サプライを明示し、歴史的なアーティストを現代の世界にもたらしました。彼らが賞賛した作品を展示するのに、着心地の良い服を着て、その服が着用可能な芸術作品になるのを見るよりも良い方法はありますか?

アウトサイダー サプライは、男性用と女性用の両方の服を提供し、さまざまな歴史的芸術ジャンルの名前を簡単に述べた帽子のラインを持っています. 「 ファイン アート」、「 ポップ アート」、「 ロマン主義」、または「 未来派」から選択し、好きな種類のアートをスタイリングします。 「それは遊び心のあるものですが、必要に応じてより深いレベルにすることもできます」と、ギャラリーの制限からアートを解放することに明確に専念しているマッケンジーは語ります.

これらの先駆的な女性の両方が、芸術の歴史と他の時代の画家について情熱を持って話します。彼らの最も愛されているアイコンの 1 つは、スウェーデンのアーティスト/神秘主義者である女性アーティストのヒルマ アフ クリントです。ヒルマ・アフ・クリントは、人生には精神的な側面があると考え、目に見えるものを超えたイメージを作成しました。彼女は当時、画期的な女性のロールモデルでした。 「彼女は一度もブラシストロークを繰り返すことはありませんでした」とウォーラーは畏敬の念を抱きながら言い、ハイライトする画像やアーティストをどのように選んでいるかを説明します。

「私たちのお気に入りのアーティストを何人か取り上げて、彼らがお互いに協力したらどうなるかを想像するというアイデアも考えています」と Waller は微笑みます。たとえば、 アンディ ウォーホルの有名なポラロイド作品を、コンセプチュアル アートの革新的な力であったロサンゼルスの現代アーティスト、 ジョン バルデッサリと組み合わせました。 Baldessari の作品は、円で顔をブロックするという彼の使用によって認識できます。 「私たちは基本的にバルデサリー家のウォーホルの写真です! ここにはたくさんのアート ユーモアがありますが、美術史の知識に関係なく、誰もが私たちの服やイメージにアクセスできるようにしたいと考えています. これらの架空のコラボレーションは、私たちの遊び心のある性質を強調しています」と McKenzie は説明します. .

ノースカロライナ州西部のハイランドの美しさとカリフォルニアのロサンゼルスの活気にまたがる 2 人のデザイナーは、東海岸が大好きですが、折衷的な西海岸の雰囲気も楽しんでいます。彼らの世代の多くと同様に、Outsider Supply デュオは、地理や伝統的な考え方に制限されません。彼らの古い芸術作品と現代的な表現方法の組み合わせは、このオンラインの衣料品ブランドを構築できる独創的な考え方を反映しています。近い将来、コレクションを拡大し、いくつかのポップアップ イベントを開催し、国際的な存在感を確立することを目指して、Outsider Supply は「飢えたアーティスト」のステレオタイプのガラスの天井を破り、その可能性を最大限に引き出す準備ができています。

www.outsidersupply.com

に発表されました
Plateau Magazine、印刷版およびオンライン版
2022年12月・1月号
www.theplateaumag.com/out-of-the-museum