私たちの基本的な前提、私たちの使命、私たちを駆り立てる原則は、シンプルでエネルギッシュな 1 つのフレーズ、Keep The Art Alive です。
このデビュー コレクションは、アーティストが常にアウトサイダーであり、確立された道から離れて独自の道を切り開いてきたという事実を称えるものです。
そうすることで、アーティストはアートと人生の考え方、見方、関与の方法を押し進め、哲学と美学を定義する新しい用語を作成しました。その一部は最終的にアートの規範に採用され、永遠にアートの一部となります。歴史。
これらの歴史的な動きの多くは、このコレクションで認識されていますが、まだすべてを表していません.衣服自体が着用可能なアートとして機能し、概念的な方法でアートワークの一部として着用者を巻き込みます.関係美学と呼ぶこともできます。つまり、人間が存在するときにアートワークが完成し、作品の一部になり、作品に命を吹き込むことで作品が活性化されることを意味します。
また、このコレクションの真の前衛アーティスト、ヒルマ・アフ・クリントも認めています。クリントは、彼女の作品は精神によって神聖にされたと言い、物理的および物質的な世界を精神的で永遠の空間につなぐ信じられないほどの幾何学を生み出したブラシのストロークごとに指示を受けたと説明しました.クリントは実際に彼女の死後 20 年まで作品を一般に公開しないよう要求し、らせん状の建物で展示されることを予測しました。死後の彼女の喜びに、彼女が亡くなってから 30 年後、クリントの作品は確かに1986 年にロサンゼルス カウンティ美術館で開催され、2018 年にはニューヨーク市のグッゲンハイム美術館で個展が開催されました。
このコレクションには、自発的な遊びの要素も含まれています。有名な作品の要素を組み合わせて、アンディ ウォーホルとジョン バルデッサリの架空のコラボレーションを作成したり、ドナルド ジャッドやジョアン・ミロ。
私たちの熱狂的なマントラに捧げられた作品で仕上げられたこのコレクションの複雑さは、1 つの中心的なポイントに集約されます。
