トータルアートとは？
確かにこの言葉は世の中に存在し、多くの人々がすでに様々なことを考え出しているでしょう。しかし、今の私たちの目的のために、私がこの言葉を「作っている」のだと考えてください！
トータルアートとは、人生と存在のすべてを、いわば「アートのレンズ」を通して見るという考え方です。
ところで、アートとは一体何なのでしょう？この会話のために、アートとは本当に、そして単純に「道（Way）」であるとしましょう。見方、見られ方、考え方、視点、物や事柄についてのこと。
では、何が作品をアートたらしめているのでしょう？それは、ある物を隔離し、ギャラリーに置くという事実なのでしょうか？
現在、私たちの「言葉」の概念は変化し続けています。それが言語の性質であり、むしろ「動詞」です。意味は時間と文脈の中で埋め込まれていきます。私たちはそれを歴史、文化、経験、あるいは記憶と呼びます。
美術史においては、原始的な洞窟壁画からルネサンスへの進歩を考えます。ニューヨーク、チェルシーのギャラリーを考えます。ランドアート、コンセプチュアリズム、そして今この瞬間、あなたが「ポストポストポスト」と呼ぶかもしれないものを考えます。壁のないギャラリー、ジェンダーのない人間、観客のいないパフォーマンス、思考のない作家。
私は常にリレーショナル・エスセティクス（関係性の美学）のファンでした。
これは、観客が存在するまでアートは活性化されないという概念です。
1994年にリクリット・ティーラワニットによって始められたリレーショナル・エスセティクスは、アーティストがギャラリー空間でパッタイを作り、観客が食べに来て初めて作品が完成するという形で現れました。
体験がアートの一部でした。鑑賞者は不可欠な存在となりました。生きた作品の一部となったのです。
そして、私はいつもそれがとても楽しいと感じていました。それは、私にとって、日常生活に一種の魔法をもたらすように感じられました。
なぜなら、あなたがアートをどれほど「愛している」としても、誰もが認めざるを得ないことですが、美術館のホールをさまよう一日は素晴らしいかもしれませんが、退屈なことも簡単にあるからです。
ああ、困った！
では、その儚い魅惑への架け橋とは何なのでしょう？その内部で起こっている、言葉にするのが難しい感覚とは？アート体験なのでしょうか？
それは「心」だと私は言います！
「心」です。
「あなたの心」です
そして「それ」があなたを「そこ」へ連れて行かなければなりません。
明るい空間や適切に配置された表現が道を見つけるのに役立つという有益な側面を超えて（これはアーティストにとって全くもって論争の的であり、社会実験と教訓的な解釈の間の、おそらく危うい一線（その空間に囚われると）を歩くことになります。どれだけ説明するのか？多くのことが危ぶまれています...）。アートは、特定の機関の人々、確立された規範、合意された空間（私有ギャラリー、美術館の四壁、公費で運営される彫刻庭園、美術学校）に限定されるべきなのでしょうか？アートのためのアートはどうでしょう？
では、私たち自身が設けているあらゆるルールや規制から一歩踏み出し、単に「トータルアート」のレンズをあらゆる方法で装着してみましょう。
