Qu'est-ce que l'Art Total ?
Ce terme existe sûrement, les gens ont déjà inventé tellement de choses, mais pour nos besoins actuels, sachez que j'invente tout ça !
L'art total est l'idée de regarder toute la vie et l'existence à travers le prisme proverbial de l'art.
Et qu'est-ce que l'art, au juste ? Pour les besoins de cette discussion, disons que l'art est véritablement et simplement une manière. Une manière de regarder, une manière d'être vu, une manière de penser, une perspective sur un objet ou une chose.
Alors, qu'est-ce qui fait qu'une œuvre est une œuvre d'art ? Est-ce le fait d'isoler un objet et de le placer dans une galerie ?
Aujourd'hui, notre conception des mots continue d'évoluer. C'est la nature même du langage : c'est un verbe. Son sens s'ancre dans le temps et le contexte. On l'appelle histoire, culture, expérience ou mémoire.
En histoire de l'art, on pense à l'évolution des peintures rupestres primitives jusqu'à la Renaissance. On pense aux galeries de Chelsea, à New York. On pense au Land Art, au conceptualisme et, aujourd'hui, à ce qu'on pourrait appeler le « Post Post Post ». La galerie sans murs, l'humain sans genre, la performance sans public, l'écrivain sans pensée.
J’ai toujours été fan de l’esthétique relationnelle.
C’est le concept selon lequel l’art n’est pas activé tant que le public n’est pas présent.
Lancée en 1994 par Rikrit Taravanji, Relational Aesthetics est apparue comme l'artiste réalisant du Pad Thai dans l'espace de la galerie, l'œuvre d'art n'étant terminée que lorsque le public se présentait pour manger.
L'expérience faisait partie de l'art. Le spectateur devenait essentiel. Il faisait partie d'une œuvre vivante.
Et j'ai toujours trouvé ça très amusant. J'avais l'impression d'apporter une sorte de magie au quotidien.
Car peu importe à quel point vous aimez l’art, tout le monde doit admettre que même si une journée passée à flâner dans les salles d’un musée peut être agréable, elle peut aussi être facilement ennuyeuse.
Oh cher!
Alors, quel est le lien avec cet enchantement éphémère ? Ce sentiment difficile à exprimer qui se passe à l'intérieur ? Une expérience artistique ?
Eh bien, c'est l'esprit, je vous le dis !
C'est l'esprit.
C'est ton esprit
Et il doit vous y emmener .
Au-delà des aspects utiles d'un espace bien éclairé et d'affects bien positionnés qui aident à trouver son chemin (ce qui est tout à fait controversé pour l'artiste, car on navigue sur la ligne, peut-être ténue (si on se laisse piéger dans cet espace) entre l'expérimentation sociale et la démarche didactique – jusqu'où faut-il expliquer ? L'enjeu est tellement important…). L'art doit-il être confiné à un groupe de personnes institutionnelles, à un canon établi, à un espace convenu (la galerie privée, les quatre murs du musée, le jardin de sculptures financé par des fonds publics, l'école d'art) ? Qu'en est-il de l'art pour l'art ?
Alors, laissons de côté toutes les règles et réglementations que nous mettons à notre manière et adoptons simplement l'objectif de l'art total, à tous égards.
