« L’art qui doit être dans une galerie pour être de l’art n’est pas de l’art. »
Le Manifeste Stuckiste — 1999

NOUS ADOPTONS LA PERSPECTIVE DE L'ARTISTE EN TANT QU'HISTORIEN DE L'ART
Fouiller dans les archives pour dénicher et trouver l'inspiration à partir d'idées notables, en les encadrant avec un état d'esprit contemporain.
À propos de notre processus
Enquête sur la pensée créatrice
1. Intuition
Notre première collection portait sur Hilma af Klint, une artiste suédoise du XIXe siècle guidée par l'Esprit dans sa création, recevant des instructions et ne répétant jamais un coup de pinceau. Elle a été un catalyseur de la manière dont nous créons aujourd'hui nos collections, suivant une intuition mystérieuse qui nous guide dans nos études et nos créations.
Nous vous invitons à ce voyage conscient pour voir ce qui se déroule.
2. Recherche et création
Une fois que nous avons décidé d'un sujet, nous nous immergeons complètement dans la recherche du mouvement, des artistes, de la période historique, des influences culturelles et des événements mondiaux, afin de mieux comprendre notre objectif et de nous mettre dans cet état d'esprit, en engageant nos sens entre les domaines de la pensée et du sentiment.
Nous visualisons nos découvertes dans des œuvres d'histoire de l'art, en utilisant une variété de supports pour créer des pièces convaincantes à un niveau superficiel et qui vous permettent également d'en tirer un sens plus profond, élevant le vêtement au rang de fondement et de source de dialogue pour la Renaissance du 21e siècle.
3. Édition limitée
Nous éditons nos vêtements en éditions limitées, selon la tradition des œuvres d'artistes limitées. Fabriqués de manière durable, pièce par pièce, nous recherchons constamment les meilleures pratiques pour l'homme et la planète. Du concept à la réalisation, chaque pièce est soigneusement conçue pour le collectionneur averti.
Nous conservons des pièces sélectionnées dans le cadre de notre collection permanente dans l’esprit de diffuser largement des idées artistiques fondamentales.
Notre objectif est d'élever le vêtement en tant que forme de toile, en reconnaissant l'élément performatif, en vous transformant lorsque vous portez la pièce en une sculpture vivante, une œuvre d'art sensible, une histoire de l'art en mouvement.
Tout comme les artistes de
la Renaissance italienne
regardé en arrière
aux archives de la
Grecs et Romains de l'Antiquité
nous regardons en arrière
aux artistes et aux mouvements
qui nous ont précédés

Avant

Après
GARDEZ L'ART EN VIE